„How to click with a dance performance” – oder: magische Momente im Erleben einer Tanz-Produktion“

Ein Wochenende voller magischer Momente liegt vor uns: Wir gehen der Frage nach, wie es dazu kommt, dass jede und jeder von uns auf ganz eigene Weise in ein Tanzstück eingesogen werden kann. Welche Sinnesreize, welche Intensitäten kommen zusammen, damit das, was einen Aufführungsbesuch so besonders macht, und das Roland Barthes das „Punctum“ nennt, passieren kann?

Ausgehend von dieser ästhetischen „Click“- Erfahrung verfolgen wir im zweiten Schritt methodische Ansätze, um von der (eher rezeptiven) Erlebnis-Ebene in eine (produktive) Aktion zu gelangen: Wie kann ich als Vermittlerin von Bühnentanz Mittel und Wege finden, um qualitative Teilhabe an einer Aufführung zu ermöglichen? Welche Wege bieten sich mir, um beispielsweise mit Sprache Wege zu eröffnen? Welche spielerischen, bewegungspraktischen und szenischen Ideen lassen sich generieren? Und wie kann ich im Anschluss an ein Aufführungserlebnis geeignete Formate (wie Analyse, Beschreibung, Kommentar, Reflexion) kreieren?

Der Workshop richtet sich an Tanzschaffende, die sich mit ihrem Publikum austauschen und reflektieren möchten, an Dramaturg*innen und Theaterkolleg*innen, die mit Outreach und Öffentlichkeitsarbeit zu tun haben, an Tanz- und Theaterpädagog*innen sowie an Lehrer*innen und Erzieher*innen, die modernen und zeitgenössischen Bühnentanz in ihren Unterricht integrieren möchten. Studierende dieser Fachrichtungen sind ebenfalls herzlich willkommen.

Die Unterrichtssprache ist deutsch mit der Möglichkeit englischer und französischer Übersetzung.